Quel cadeau offrir à un amateur d’art ou quelqu'un qui a déjà tout, que ce soit pour célébrer une grande occasion ou marquer une étape de vie (anniversaire, mariage, naissance, dîplome) ? Le Cercle Passy a poussé la porte de l'atelier du maître graveur Sébastien Lacombe.

De cette rencontre est née une certitude : l'art du portrait gravé sur cuivre est l'une des expériences les plus rares et poétiques à offrir ou à vivre.

Un artiste reconnu

C'est un privilège de rencontrer Sébastien Lacombe dans son atelier parisien. Graveur reconnu aux distinctions multiples, il expose chaque année sous la verrière du Grand Palais lors du Salon des Artistes Français. Son travail rayonne également à l'international - notamment au Museu Europeu d'Art Modern de Barcelone et à La Zona Gallery à Madrid - ainsi qu'au Musée d'Art et d'Histoire de Puisaye.

Régulièrement publiées dans des revues de référence telles que Beaux Arts Magazine, Connaissance des Arts et Art Magazine, son œuvre dispose d'une reconnaissance institutionnelle et critique constante.

Il s'est notamment vu décerner plusieurs distinctions prestigieuses :

• Prix Joop Stoop (2023),

• Prix des Amis de la Société des Artistes Français (2024),

• Prix Charbonnel (2026).

Sa vision

Un portraitiste avant tout : le visage comme territoire

Formé pendant plus de vingt ans dans les ateliers parisiens - modèle vivant, peinture, couleur, puis gravure - Sébastien Lacombe développe une pratique centrée sur l'expressivité du visage. "Je suis avant tout portraitiste. Je suis fasciné par l'expression du visage, notamment celle du regard".

Chaque portrait est pour lui une rencontre. Dans son atelier, il travaille le cuivre comme on écoute une histoire : lentement, avec précision, en laissant la matière révéler ce qui ne se dit pas. Le trait, la morsure de l’acide, les accidents du métal deviennent autant de manières de faire émerger une présence intérieure.

La gravure : un langage, une alchimie

La gravure entre dans sa vie en 2019, lors d’une visite à la Métairie Bruyère, lieu emblématique de l’estampe contemporaine. Il y découvre l’eau-forte, qui devient rapidement son langage privilégié. « Avec une même plaque on peut créer des estampes d’une grande diversité, s’essayant aux collages de différents types de papiers ou de fleurs, aux découpages, au froissage, à la création de volume… » .

Cette capacité de variation infinie nourrit son approche : une plaque n’est jamais figée, elle est un terrain d’exploration. Il joue des papiers, des textures, des superpositions, des volumes, créant des œuvres où la matière devient vibration.

Depuis 2024, il s’initie à la technique Hayter à l’Atelier Contrepoint, qu’il transpose au portrait. Cette méthode d’impression en couleurs, exigeante et gestuelle, enrichit son travail d’une dimension chromatique nouvelle. Sur son site, il décrit cette recherche comme une manière d’« intensifier la présence du visage, créer des vibrations chromatiques et donner au portrait une énergie contemporaine » .

Une alternative précieuse à l’image numérique

Sur son site, Sébastien Lacombe affirme une conviction forte : « Dans un monde saturé d’images, l’artisanat authentique a plus de valeur que jamais. » Ses portraits gravés à la main, uniques, sensibles, profondément humains, offrent une alternative rare à la vitesse du numérique. Ils portent la trace du geste, de la main, de l’humain — une empreinte qui traverse le temps.

Son ambition est claire : perpétuer une technique exigeante héritée des maîtres graveurs, tout en la réinventant pour le XXIᵉ siècle. Ses influences contemporaines — Shane Wolf, Craig Hannah, Jérôme Lagarrigue — témoignent de cette volonté de faire dialoguer tradition et modernité.

L’Empreinte Lacombe : une signature

À travers son projet L’Empreinte Lacombe, il propose deux approches : – Le portrait sur mesure, façonné selon l’histoire et les symboles de la personne ; – Les séries limitées, tirages numérotés issus d’une même plaque, parfois revisités.

Dans les deux cas, l’œuvre est pensée comme un objet intime, un fragment de vérité, une présence.

Conclusion : la gravure comme espace de vérité

L’art de Sébastien Lacombe est un art du temps long, de la précision, de la matière. Un art qui refuse la facilité, qui cherche la profondeur. Ses portraits ne capturent pas seulement un visage : ils révèlent une vibration, une fragilité, une humanité.

Dans le cuivre, dans l’encre, dans la couleur, il poursuit une ambition rare : créer des œuvres qui ne ressemblent à aucune image numérique, des œuvres qui portent la trace du geste, de la main, de l’humain. Des œuvres qui, véritablement, laissent une empreinte.

L'expérience

Tout débute par un échange

L'artiste a besoin de comprendre le projet, échanger avec la personne dont il va réaliser le portrait directement si c'est le client ou bien avec son entourage dans le cas d'un cadeau.

Il collectera également différentes photos.

Le choix du format

Vous aurez le choix entre A, B et C.

Combien de temps prévoir ?

Le processus prends X mois.

Budget ?

A partir de 1 000€, selon le format les demandes.

Conclusion : la gravure comme espace de vérité

L’art de Sébastien Lacombe est un art du temps long, de la précision, de la matière. Un art qui refuse la facilité, qui cherche la profondeur. Ses portraits ne capturent pas seulement un visage : ils révèlent une vibration, une fragilité, une humanité.

Dans le cuivre, dans l’encre, dans la couleur, il poursuit une ambition rare : créer des œuvres qui ne ressemblent à aucune image numérique, des œuvres qui portent la trace du geste, de la main, de l’humain. Des œuvres qui, véritablement, laissent une empreinte.

conclusion

Un portrait gravé est un choix iconoclaste. L'artiste ne réalise qu'un nombre limité de portraits chaque année et la liste d'attente s'allonge régulièrement.

L'artiste nous fait l'honneur de réserver aux membres du Cercle Passy 4 portraits par an. Contactez-le via notre formulaire.

Contact :

contact@l-empreinte-lacombe.art

www.l-empreinte-lacombe.art

bureau@cerclepassy.fr

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